Crítica: ‘A Invenção de Hugo Cabret’

Wanderson Awlis — Fri, 17 Feb 2012 10:19:00 +0000

Ambientada na Paris dos anos 30, A Invenção de Hugo Cabret (The Invention of Hugo Cabret), de Martin Scorsese, homenageia o surgimento do cinema e conta uma história sobre as escolhas, segredos e frustrações da vida. E mostra que, apesar de ser um conceituado e respeitado diretor, busca sempre se renovar a cada trabalho e surpreender o público acostumado com o seu estilo de direção.

Papa Georges/George Méliès (Ben Kingsley) é, aparentemente, um simples vendedor que trabalha em uma loja de brinquedos dentro da estação de trem de Paris. Na mesma estação encontra-se Hugo (Asa Butterfield), um menino órfão que tem 12 anos e vive escondido na estação esgueirando-se por passagens secretas. Hugo cuida dos gigantescos relógios do lugar. Até aí poderia ser só mais um filme que foi apresentado de forma simples, objetiva e de maneira bem tradicional, mas não nas mãos de Scorsese, que faz o espectador embarcar na história assim que deparamos com os desafios na vida do garoto.

Martin Scorsese é conhecido por dirigir filmes sobre máfias ou com suspense psicológico, no entanto, desta vez mostra uma outra faceta e traz muita sensibilidade nos presenteando com uma longa extremamente lúdico. Ele logo de cara expõe os personagens de maneira sincera apresentando seus dilemas e medos, mas também demonstra muita simplicidade ao conduzir uma história tão comum, à primeira vista, e bastante emocionante.

Com o roteiro de John Logan, baseado no livro de Brian Selnick (de mesmo nome), a obra se mostra desde o início completamente evolvente ao misturar uma singela e bonita homenagem à sétima arte e a contemporaneidade do tema, onde as pessoas sentem medo, se frustram e não buscam respostas para as decisões tomadas ao longo da vida. Mostra que é preciso ter coragem para conseguir tais respostas e soluções.

Com uma direção de arte, figurino, maquiagem e fotografia impecáveis, aliados à tecnologia 3D da película, Martin enaltece e qualifica ainda mais o capricho da produção. O 3D foi perfeitamente bem utilizado e transporta o espectador para dentro da tela. Nada de pirotecnia. O recurso está ali só como complemento para a narrativa, não para enfeitar. A sensação é de estar diante de um palco no teatro de tão impactante que ficou o resultado final.

Num elenco com Jude Law, Helen McCrory, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen e Ray Winstone, destaque para Asa Butterfield (Hugo) e Chloë Grace Moretz (Isabelle), com atuações delicadas, firmes, porém, sinceras. Já Ben Kingsley (Papa Georges/George Méliès) traz uma performance na medida e expressa no olhar, com pequenas nuances nos movimentos, a angústia de um personagem frustrado pela vida, mas, ao mesmo tempo, transmite para o espectador toda a sensibilidade que lhe é permitida.

A Invenção de Hugo Cabret é mais do que a aventura de um menino em busca de desvendar um segredo deixado pelo seu pai, já falecido, é um resgate da essência que define quem verdadeiramente nós somos. Um filme lindo, sensível e comovente.

Trailer [legendado]:

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NBC exibirá série com Hannibal Lecter

Thiago da Hora — Thu, 16 Feb 2012 10:00:00 +0000

Bryan Fuller, criador da excelente série Pushing Daisies, levará à TV americana NBC o famoso assassino em série canibal Dr. Hannibal Lecter, personagem de Dragão Vermelho, romance do escritor Thomas Harris.

A emissora já encomendou 13 episódios de uma hora cada que mostrarão desde o começo o relacionamento do agente do FBI Will Graham com Hannibal, seu mentor.

Ainda sem data de estreia prevista, a série terá Fuller no roteiro e produção executiva. Também na produção executiva estará Martha De Laurentiis, produtora de Hannibal, Dragão Vermelho e Hannibal – A Origem do Mal, versões para o cinema também baseadas no romance de Thomas Harris.

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Crítica: ‘O Homem Que Mudou O Jogo’ – Um Jogo Sem Paixão

Paloma Ornelas — Wed, 15 Feb 2012 00:18:00 +0000

Quando Billy Beane (Brad Pitt) gerente do Oakland A’s viu seu orçamento encolher e suas estrelas do time irem embora, ele precisava encontrar jogadores bons, mas que custassem pouco aos cofres do clube. Assim que o jovem e empreendedor Peter Brand (Jonah Hill) aparece com um programa de computar criado por ele e consegue calcular passes, arremessos, rebatidas e uma porção de outras jogadas, realizadas por jogadores considerados problema, Billly encara sua comissão técnica, compra a ideia de Pete e resolve montar um time para vencer o campeonato de basebol. É essa a premissa inicial de ‘O Homem Que Mudou O Jogo’ (Moneyball), desafiar olheiros que sempre ditaram quem entra e sai do time não foi uma decisão fácil, mas como o título sugere Billy Beane era o cara que mudaria o jogo e a forma de pensar basebol nos dias de hoje.

Primeiro que basebol para brasileiro é meio inexistente, é possível que uma pessoa ou outra tenha ouvido falar, mas somente os poucos que gostam do jogo de verdade conhecem as regras, logo o romantismo a que Billy se refere no filme passa batido por aqui. Não é o primeiro longa que se prende a um esporte e é baseado em fatos reais para incentivar ações positivistas. Embora, o jogo seja o assunto em questão e como jogá-lo da melhor forma possível, esse filme se propõe a dar a clássica lição de que com fé, perseverança, coragem e um pouco de sorte tudo se consegue. O clichê está presente a todo o momento, o que se diferencia é a forma que a narrativa envolve ou não o espectador. Essa não envolve o suficiente, falta algo que desperte curiosidade por aquele grupo. Estão ali os elementos, mas o calor com que o gerente do time defende o clube e a paixão pelo jogo não consegue impactar de algum modo.

A história fica chata, meio boba e fica repetitiva ao longo das quase duas horas de filme. Ver um cara que não teve sucesso na carreira enquanto profissional como atleta e resolve passar a administrador e em determinado momento com a corda no pescoço se questiona sobre o que fazer e como reverter a situação é muito enfadonho.

Desde a construção do time, até os feitos em equipe e os percalços que Billy e Pete enfrentam, tudo soa como uma justificativa para que o personagem de Brad Pitt, seja pela frustração como jogador, seja pelos problemas como gerente, parecesse legal, quando na verdade as cenas onde ele faz um troca troca de jogadores em prol de conquistar o tal campeonato demonstre o contrário, mas tudo é válido para a vitória, afinal qual o sentido de contar a história de alguém se não houver uma conquista. Independente de essa estar no campo ou não. O que importa é o ganho pessoal e tudo o que um único homem faz para chegar aos seus objetivos.

Fica muito claro que com o passar dos anos Brad Pitt melhorou seu nível de atuação, ele é um ator aplicado que decidiu não se apoiar na beleza e ‘estado’ de galã para construir a carreira, diversificando o máximo possível, no entanto, sinceramente seus esforços não alcançaram uma melhora significativa. Art Howe vivido por Phillip Seymour Hoffman teoricamente seria uma figura antagônica, mas sua função se limita a troca de farpas com Billy e nada mais. A tão elogiada atuação de Jonah Hill só tem fundamento porque ele faz um tipo diferente dos tantos outros repetidos em sua carreia.

O filme é muito mais ou menos assim como o trabalho apresentado pelos atores. Tranquilamente é o tipo de longa que se assiste, mas ninguém lembra amanhã.

Trailer [legendado]:

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Crítica: ‘A Dama De Ferro’– Uma Série De Equívocos Em Uma História Mal Dirigida e Contada

Paloma Ornelas — Mon, 13 Feb 2012 14:26:00 +0000

Seguindo a onda de cinebiografias sobre figuras políticas, depois do J. Edgar de Clint Eastwood, chega a vez de ‘A Dama de Ferro’ (The Iron Lady) de Phyllida Lloyd. Mas o que une esses títulos além de seus controversos retratados é o fato peculiar de que ambos serem péssimos.

Margareth Thatcher foi à Primeira Ministra britânica mulher. Primeira também a chefiar um partido político, e seus anos de mandado resultaram em uma ascensão e queda vertiginosa de sua figura pública. Dona de um olhar e métodos pouco flexíveis na economia, ela conduziu a Ilha em meio à recessão e crise do petróleo, encarou e venceu a Guerra das Malvinas contra a Argentina mais para reafirmar a supremacia britânica perante aos colegas de partido e para manter seu apoio político. Era amiga de Ronald Reagan e tecia duras críticas a União Soviética, enfim era mesmo uma mulher de fibra em tempos onde as mulheres nada faziam, muitas vezes intransigente de fato foi uma de ferro.

Nesse ‘A Dama de Ferro’, a rigidez com que a ministra conduziu uma Grã-Bretanha em meio ao colapso e depressão financeira fica só mesmo no nome. Aqui a direção e roteiro se preocupam basicamente em desconstruir e destruir a imagem da mulher (hoje na casa dos oitenta e poucos anos) por trás do ‘mito’. Atormentada, anos depois de ter renunciado ao cargo Lady Thatcher (Meryl Streep) é retratada como uma pessoa decadente, senil e muito perturbada por um espírito lunático do marido Denis (Jim Broadbent). Um verdadeiro inferno, no auge dos devaneios o homem em determinada cena, fica todo corneteiro apavorando a louca mulher com uma espécie de corneta infantil. Tudo muito dantesco e desnecessário. A imagem que no final das contas Thatcher deixou foi muito negativa, não precisa de um filme detonando ela, enquanto ainda está viva desse jeito, chega a ser de mau gosto.

Equívocos dos equívocos, entre flashbacks que ilustram e misturam vida política e pessoal da Ministra, vários buracos na história surgem. Em nenhum momento a personagem aparece falando com a Rainha sobre algum assunto. Elas não se falavam? Odiavam-se? Então uma Primeira Ministra, embora tenha um cargo de poder máximo resolve levar um país a guerra por uma ilha no Atlântico Sul e considerada um ponto estratégico (e hoje décadas depois esse mesmo assunto volta ao debate) não comunica sequer a Rainha, não seria pertinente para a história mostrar algum conflito entre os poderes? Aparentemente aqui não. Mais uma vez as alucinações de Maggie proporcionam outro ridículo momento, quando em uma festa de gala qualquer ela literalmente baila com o presidente americano na época Ronald Reagan e Nelson Mandela a rodopiarem pelo salão fazendo uma analogia patética de que ambos os países partilham de ideais e são aliados.

Tudo nesse filme é triste exceto as atuações. Essa diretora Phyllida Lloyd deve ser uma BFF de Lady Meryl, porque não tem justificativa, uma atriz com o talento incontestável dela se sujeitar a projetos tão bizarros. Primeiro foi o musical Mamma Mia! Mesmo para quem é fã do ‘quarteto kitsch’ ABBA, há de concordar que aquela produção é horrenda. E agora esse ‘A Dama de Ferro’, duas bolas foras uma seguida da outra. Realmente essa diretora tá queimada.

Apoiada na caracterização e trabalho corporal intenso, Streep apresenta uma Margareth Thatcher, perfeita tanto em aparência quanto em postura já mais velha. Daquelas poucas atrizes que jogam nas onze e conseguem se virar bem em todos os papéis, aqui Meryl está bestial segurando um filme sozinha, onde tudo é errado, mas no final com seu trabalho surge algo de positivo para falar. A parceria entre a decadente senhora e a marido desencarnado e corneteiro funciona bem demais. E suas respectivas versões mais jovens também seguram em cena. Depois desse mico cinematográfico todos nós esperamos que a Phyllida Lloyd tire umas boas férias, do tipo para sempre da telona.

Oscar para Meryl Streep gente ela merece. O trabalho é realmente impecável e porque também ninguém aguenta mais ela ser indicada e não ganhar e ainda para ela parar de escolher filmes onde no fundo o trabalho dela sozinha garanta algo de bom e por assim só ter mais destaque. Se o mundo não acabar em 2012, quero ver Meryl com seu Oscar na mão em 2013 e em um filme genial. Porque ela merece sempre.

Trailer [legendado]:

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Crítica: Senhoras e Senhores ‘O Artista’

Paloma Ornelas — Fri, 10 Feb 2012 18:22:00 +0000

Em tempos onde a imagem, o som, os efeitos são quase regras básicas para um trabalho. ‘O Artista’ (The Artist), aparece em preto, branco, mudo e mesmo assim conquista a todos. Não se trata somente de uma estética em branco e preto, mas sim de uma ode ao cinema do passado, que vem flertar com as diferentes tecnologias nos dias de hoje. É 1927, Hollywood ainda era em seu imponente letreiro Hollywoodland, sua indústria produzia filmes mudos de sucesso e as pessoas iam ao cinema arrumadas para uma grande festa. Estavam por lá Chaplin com seu divertido Vagabundo e George Valentin (Jean Dujardim) era o maior expoente do que hoje se conhece por celebridade. Bem sucedido, bonitão, divertido e charmoso, tudo seguia as mil maravilhas na vida do ator, quando o futuro bate a sua porta trazendo o som e Peppy Miller (Bérénice Bejo).

Aos poucos somos incursionados pela vida de George, seu casamento fracassado com a bela Doris (Penelope Ann Miller) e seu natural encantamento por Peppy, uma aspirante a atriz que consegue captar para si os holofotes antes apontados somente para ele. Sem conseguir se adaptar a modernidade cinematográfica , o artista tem seu declínio e a margem da mulher por quem um dia se encantou, acompanha seu sucesso. Ambos ocupam o mesmo lugar, envolvidos pelo mesmo glamour, porém em tempos diferentes, mas até mesmo em filmes preto e branco, o melodrama, aqui na medida certa, faz-se necessário. No fim, é uma história de amor entre os personagens e dos personagens pelo cinema. É triste acompanhar a queda de George, à medida que os anos passam e consequentemente seu charme se esvai pela audiência que o esquece rápido. Nas dificuldades, fazendo a linha o cão é o melhor amigo do homem, a parceria entre o decadente ator e o simpático cãozinho da raça Jack Russell Uggie, mantém acessa em cada frame a pureza que o diretor Michel Hazanavicius consegue imprimir em seu trabalho.

Como não há o apoio nos diálogos, às atuações são reforçadas pela delicadeza com que todos no elenco conduzem seus respectivos papéis. Jean e Bérénice já haviam trabalhado juntos nessa espécie de paródia do 007, a comédia francesa ‘Agente 117’, dirigida também por Hazanavicius, mas rompendo qualquer intenção de química forçada muitas vezes estabelecida, aqui os dois demonstram mais do que entrosamento e compõem perfeitamente o casal protagonista e criam uma simpatia muito positiva para o filme. Simpatia, aliás, é a palavra mais apropriada para descrever o projeto. Desde a primeira até a última cena, várias sequências são tão encantadoras que ficam gravadas na memória enquanto a fita segue seu curso para dar fim à história. ‘O Artista’ é tão bom, porque ele é único, foi um momento de pura inspiração, perdido na Hollywood de hoje que relembra a Hollywoodland do passado.

Embalados pela envolve trilha de Ludovic Bource, não se sente falta das palavras, se as tivesse seriam um excesso, pairam um misto de felicidade, tristeza, nostalgia e sofisticação no filme que termina bem. No momento exato, redondinho e lá em cima. Acontece algo de mágico quando ‘O Artista’ começa e uma clara sensação de vazio quando ele termina. O show não pode parar, o artista não pode parar e nós não conseguimos parar de assistir.

Trailer:

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Demi Lovato Passa Pelo Brasil Com Sua Nova Turnê

Paloma Ornelas — Fri, 10 Feb 2012 14:30:00 +0000

Demi Lovato inicia sua turnê pela América Latina e vai passar pelo Brasil. A cantora que já esteve no país em 2010, para lançar seu segundo álbum ‘Here We Go Again’, chega ao Brasil para divulgar seu mais recente trabalho ‘Unbroken’, em três shows que vão rolar no mês de Abril. Além de apresentar as novas músicas de trabalho, Demi trás ‘Rascacielo’, versão em espanhol feita para a América Latina de Skyscraper. Após conseguir superar problemas envolvendo sua saúde e encarar um tratamento série na rehab, a garota agora está mais madura musicalmente e solta o gogó ao lado de nomes de peso da música como os rappers Timbaland e Missy Elliot. Os shows acontecem nas cidades do Rio de Janeiro (19), São Paulo (20) e Belo Horizonte (22).

As pré-vendas no Rio e São Paulo para compras realizadas com cartões Credicard, Citibank e Diners começam nesta segunda-feira (13) e para o público em geral dia 20 de Fevereiro. Em Belo Horizonte as vendas rolam a partir desta segunda-feira também. A realização dos shows é da Time For Fun.

SERVIÇO:

RIO DE JANEIRO – QUINTA- FEIRA 19 DE ABRIL, ÀS 21:30H.

Local: Citibank Hall – RJ – Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca

Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588

SETOR	NORMAL	½ ENTRADA
PISTA	R$180,00	R$ 90,00
PISTA PREMIUM	R$400,00	R$200,00
CAMAROTES	R$450,00	R$225,00
POLTRONA	R$350,00	R$150,00

SÃO PAULO – SEXTA-FEIRA 20 DE ABRIL, ÀS 22H.

Local: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.981 – Santo Amaro – SP

Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588

SETOR	NORMAL	½ ENTRADA
PISTA	R$220,00	R$110,00
PISTA PREMIUM	R$400,00	R$200,00
CAMAROTES SETOR I	R$400,00	R$200,00
CAMAROTES SETOR II	R$300,00	R$150,00
PLATEIA SUPERIOR I	R$150,00	R$ 75,00
PLATEIA SUPERIOR II	R$150,00	R$ 75,00
PLATEIA SUPERIOR III	R$150,00	R$ 75,00
PLATEIA SUPERIOR (visão parcial)	R$ 90,00	R$ 45,00

BELO HORIZONTE – DOMINGO 22 DE ABRIL, ÀS 21H.

Local: Chevrolet Hall – Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte – MG

Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 5588

SETOR	NORMAL	½ ENTRADA
PISTA 1º LOTE	R$220,00	R$110,00
PISTA 2º LOTE	R$240,00	R$120,00
PISTA 3º LOTE	R$260,00	R$130,00
PISTA 4º LOTE	R$280,00	R$140,00

Demi Lovato – Give Your Heart A Break Apresentação Ao Vivo

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Divulgado O Primeiro Trailer de ‘O Legado Bourne’

Paloma Ornelas — Wed, 08 Feb 2012 19:04:00 +0000

É com muita, mas muita tristeza no coração que faço esse post. Foi divulgado o primeiro trailer de ‘O Legado Bourne’ (The Bourne Legacy). Fora do projeto sabe-se lá Deus porque, Matt Damon cede lugar para Jeremy Renner como um novo agente da CIA na trama.

Bom, acho que o Jeremy Renner é um ator péssimo, sem carisma ou talento em tela. Sempre com o mesmo ar de nada, ele caiu nas graças de Hollywood e com frequência pega bons papéis. De novo ninguém entende isso, mas é o show business. Sendo assim, esse ser que pelo visto ainda vai nos assombrar por muito tempo nos cinemas, e depois de bater vários nomes de peso para o papel central na história levou a melhor.

Com direção e roteiro de Tony Gilroy (responsável também pelos roteiros dos outros três filmes da franquia), ainda tem Rachel Weisz, Edward Norton e Joan Allen no elenco. Eis o trailer de ‘O Legado Bourne’.

Trailer [sem legendas]:

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‘Aqui é o Meu Lugar’, filme com Sean Penn, ganha pôster e trailer legendado

Wanderson Awlis — Tue, 07 Feb 2012 19:09:00 +0000

Hoje foi divulgado o trailer legendado e o pôster nacional (ao lado) da comédia dramática Aqui é o Meu Lugar (This Must Be the Place), filme estrelado por Sean Penn. Na história Cheyenne, sabendo que seu pai está à beira da morte, viaja para Nova York na esperança de se reconciliar com ele durante suas horas finais, mas acaba chegando tarde demais. Afastados por mais de 30 anos, só agora descobre o verdadeiro grau de humilhação que seu pai sofreu em Auschwitz às mãos de um ex-oficial nazista, um evento que ele está determinado a vingar.

Dirigido pelo cineasta Paolo Sorrentino, o longa acompanha um desmotivado ex-astro do rock cinquentão que decide procurar um criminoso nazista da Segunda Guerra Mundial, algoz de seu pai, que está refugiado nos Estados Unidos. No coração da antiga estrela americana do rock está a jornada que irá mudar sua vida. Ele terá de decidir se está à procura de redenção ou vingança.

Frances McDormand, Harry Dead Stanton, Kerry Condon e Eve Hewson, a filha do cantor Bono, também estão no elenco.

Aqui é o Meu Lugar estreia em maio no Brasil.

Confira o trailer legendado:

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Trailer – ‘O Espetacular Homem-Aranha’

Paloma Ornelas — Tue, 07 Feb 2012 13:33:00 +0000

Emma Stone veio virar camarão em pleno verão carioca para promover seu mais recente trabalho o ‘O Espetacular Homem-Aranha’. Em um evento simultâneo que ocorreu em várias cidades do mundo, a garota foi a escolhida para vir ao Brasil. O filme conta com as participações de Andrew Garfield como Peter Parker/ Homem Aranha, Rhys Ifans na pele do Dr. Curtis Connors/O Lagarto e a própria Emma como Gwen Stacy, namoradinha de Peter. Dirigido por Marc Webber do fofo ‘500 Dias Com Ela’, o filme parece ter uma pegada mais teen e ser divertido. Em 3D com certeza os efeitos serão bem bacanas. ‘O Espetacular Homem-Aranha’ tem estreia marcada para 3 de julho. Confira o trailer fresquinho que Emma veio promover no Brasil.

Trailer [legendado]:

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Comerciais do Super Bowl e Madonna

Paloma Ornelas — Mon, 06 Feb 2012 14:34:00 +0000

O Super Bowl acabou. Os NY Giants ganharam, Tom Brady, o maridão da Gisele Bündchen, perdeu, mesmo com toda a corrente positiva que ela pediu no e-mail publicado dia desses pelo New York Post. Fora o comentado show da Madonna, rolou muita coisa boa nos famosos e caros comerciais disponíveis pelo evento mais assistido da terra do Tio Sam. Olha aí alguns deles:

Teaser estendido de Os Vingadores:

‘Battleship’ filme de estreia da cantora Rihanna como atriz e com Lian Neeson e Alexander Skarsgard no elenco. A direção é de Peter Berg:

O pessoal da Honda resolveu brincar trazendo Matthew Broderick para reviver seu mais famosos personagem em ‘Curtindo a Vida Adoidado’, e deram uma folguinha para o cara. Matthew’s Day Off.

A mega produção que foi a apresentação da Rainha do Pop, Madonna.

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‘Sobrenatural’ agradou e ganhará sequência

Thiago da Hora — Sat, 04 Feb 2012 21:00:34 +0000

Sobrenatural (Insidious) é um filme que merece respeito, principalmente daqueles que amam o gênero terror. Uma produção independente com baixo orçamento (cerca de US$ 1.5 milhão), Sobrenatural chama a atenção por ter um roteiro que sai da mesmice que se encontra várias das mais recentes produções do gênero, resgatando um pouco do terror de décadas passadas. Fora do lugar comum, Sobrenatural agradou e arrecadou mais de US$ 100 milhões ao redor do mundo, o que lhe garantiu a mais do que merecida sequência, anunciada nesta semana por James Wan (diretor) e Leigh Whannell (roteirista).

Sem muitos detalhes, a dupla afirmou que as filmagens começam ainda neste ano, e que o lançamento está previsto para 2013.

Sobrenatural mostra Patrick Wilson (Watchmen e A Gifted Man) e Rose Byrne (Damages e Missão Madrinha de Casamento) como um casal que imagina morar em uma casa assombrada, até que descobrem que na verdade um de seus filhos é que está possuído.

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Crítica: ‘Histórias Cruzadas’ – Emoção Além do Limite

Paloma Ornelas — Fri, 03 Feb 2012 20:26:00 +0000

Um grupo de empregadas domésticas negras no Sul dos Estados Unidos, não tem voz. Todos os dias suas rotinas começam ao amanhecer e terminam no final da tarde, durante essas horas que passam no trabalho é como se elas não existissem. Parte da mecânica invisível que faz a sociedade funcionar, essas domésticas, ora cozinheiras ora babás, lidam com todo tipo de humilhação diária. É o começo da década de sessenta, dos anos gloriosos de Martin Luther King, Malcolm X e Panteras Negras, mas isso não chega a mudar suas realidades. Essas mulheres não lideram ou participam das marchas pelos direitos civis igualitários entre negros e brancos. A segregação para elas vem em forma de cômodos, dos quais por uma questão de pele, elas não têm o direito de usar.

Quando Skeeter (Emma Stone) recém-formada na faculdade volta a sua cidade natal em busca de um emprego, começa a perceber mudanças no comportamento daquelas que um dia foram suas amigas na infância e hoje são donas de casa, casadas e com filhos. Principalmente, em relação ao modo como essas depois de adultas tratam suas empregadas, muitas das quais cuidaram delas enquanto pequenas. Destinada a responder cartas de leitoras desiludidas no pequeno jornal da cidade, Sketeer sofre com a pressão (muito por parte da mãe), de não ter se casado, diferente das mulheres que conhece, ainda solteira, fora atrás de educação ao invés de um marido. Conseguiu a segunda, prejudicou a primeira. Sensibilizada pela situação decide por conta própria dar voz aquelas mulheres por quem sente afeto e uma divida de gratidão. Auxiliada pela forte Aibileen (Viola Davis) e a divertida Minny (Octavia Spencer), ela toma uma atitude que mudará não somente a vida das pessoas a sua volta como afetará a maneira de ver aquele grupo naquela comunidade.

O diferencial de ‘Histórias Cruzadas’ (The Help), em relação a outros tantos filmes onde aos direitos civis, disputas de classes e preconceitos são retratados é a falta de violência física. No geral o que se vê são grupos de pessoas lutando entre si, seja para proteger a família, seja para proteger a si mesmos, aqui não são homens brancos que odeiam e incitam a violência sobre negros, eles até fazem parte da história e estão ali perdidos em algum lugar, mas são suas esposas, o enfoque. Um problema comum do dia a dia serve de base para mostra através da ‘delicada’ rotina feminina da época, o que de fato existia na vida daquelas pessoas. Descriminação e preconceito ganham ares de dramalhão escritos para chorar até acabar a caixinha de lenço de papel. Ao mesmo tempo em que a questão racial é muito evidente e se faz presente na trama, ela não chega a ser discutida muito além do quintal das casas em que as empregadas trabalham. Na condição de mulheres subjugadas a nada, por donas de casa como Hilly (Bryce Dallas Howard), Skeeter constrói uma ponte mais para o desabafo de como elas se sentem do que para outra coisa.

Parte mais interessante de toda a história é a curiosa relação que a cozinheira de mão cheia Minny desenvolve com a atrapalhada Celia (Jessica Chastain), espécie Marilyn Monroe sulista, dona de uma cabeleira platinada e voz infantil, ambas carregam a responsabilidade de trazer um pouco de humor ao drama todo. Excluída do chato grupinho da mandona Hilly e isolada em uma casa enorme, Celia a despeito de todas as exclusões presentes na sociedade, desenvolve fortes laços de amizade com Minny, talvez por ela mesma ser uma excluída ou talvez apenas por ter bom coração. O fato é que fora as conversas tensas que Aibileen compartilha com Skeeter dando seu triste depoimento sobre ser uma empregada negra e sem verdadeiramente existir para outras pessoas, esse é o ponto alto da trama.

O diretor Tate Taylor consegue arrancar boas atuações de suas protagonistas. Contida, ao expressar emoção na medida Viola Davis é uma daquelas atrizes que conseguem se sair bem em praticamente todos os papéis que interpreta e acaba comovendo por sua Aibileen mais pela força de sua atuação do que pela personagem. Outro destaque (e a cada dia mais perto de por as mãos na estatueta na corrida pela Oscar), Octavia Spencer gerou muito burburinho pelo seu trabalho no longa. Até então ela sempre foi vista em papéis menores, de pouca importância, deve ser por isso o tamanho do entusiasmo, porque francamente ela não está muito diferente do que costuma apresentar em comédia. Inclusive, a na dupla Minny/Celia, a segunda vivida por Chastain consegue fornecer uma atuação muito mais consistente como uma afetada e ingênua dona de casa.

‘Histórias Cruzadas’ pode emocionar, irritar, fazer rir, chorar, independente das emoções que cause nas pessoas certamente ele não passa desapercebido por ninguém.

Trailer [legendado]:

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Madonna lança o clipe de “Give Me All Your Luvin’”

Wanderson Awlis — Fri, 03 Feb 2012 14:03:00 +0000

Finalmente! Depois de quase dois meses de espera e muita expectativa, a Material Girl lançou na manhã desta sexta-feira (3) o tão aguardado clipe de "Give Me All Your Luvin’", com a participação de M.I.A. e Nicki Minaj. Está divertido e bem pop – totalmente chiclete. De bônus ainda teve a divulgação do tracklist oficial com as 15 faixas do seu novo disco, "MDNA".

Confira o clipe:

Veja abaixo o tracklist oficial de "MDNA"

1. Girls Gone Wild
2. Gang Bang
3. I’m Addicted
4. Some Girls
5. I Don’t Give A
6. Turn Up the Radio
7. Give Me All Your Luvin’
8. B-day Song
9. Superstar
10. I’m a Sinner
11. Masterpiece
12. Falling Free
13. Love Spent
14. I Fuckedd Up
15. Beautiful Killer

E como todos já devem sabe, mas não custa lembrar, no próximo domingo (5) ela estreia o single ao vivo no SuperBowl. O álbum "MDNA" será lançado no dia 26 de março.

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Katy Perry na telona

Thiago da Hora — Thu, 02 Feb 2012 16:52:22 +0000

A moda de shows levados ao cinema está mesmo com tudo. Agora é a vez da cantora pop Katy Perry negociar com o estúdio Paramount a produção de um documentário em 3D.

As negociações ainda estão em gestação, mas o Paramount promete levar aos cinemas uma produção ao estilo do bem-sucedido Justin Bieber: Never Say Never, contando um pouco mais da história da cantora, e incluindo um grande e bem colorido show.

Aos fãs resta esperar e torcer para que as negociações saiam do papel.

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‘Game of Thrones’ Tem Teaser Da 2ª Temporada Divulgado

Paloma Ornelas — Thu, 02 Feb 2012 01:39:00 +0000

‘Game of Thrones’, só estreia dia 1 de Abril na HBO gringa, mas o teaser trailer da segunda temporada está bombando no youtube, um claro termômetro de como os fãs estão ansiosos para saber o que acontece com o clã Stark, agora que Ned literalmente perdeu a cabeça. Baseada nos livros de George R.R Martin, ‘Game of Trones’ estreou em 17 de Abril de 2011, e teve sua segunda temporada garantida devido à boa audiência e sucesso de crítica. Peter Dinklage faturou o Emmy de melhor ator coadjuvante em série dramática pelo papel de Tyrion Lannister.

Espia o teaser aqui: